媽媽咪呀！ Mamma Mia!

如果披頭四和猫王皮禮士利是六十年代那一輩年輕人的音樂代表，那麼Bee Gees和ABBA，便是我這些在七十年代才開始懂聲歌的人的音樂代表了。聽Bee Gees是因為電影兩小無猜(Melody)，那年代的同輩，無不看過這套電影至少兩三次。而ABBA則是在電視裡看到他們的音樂錄象(Music Video)。ABBA可以算是始創音樂錄象的流行樂隊，一首Waterloo便捕捉了多少年輕人的心，成為他們的樂迷。然後的Money, Money, money, Dance Queen......等等，更是風靡全球。我，當然也成了他們的樂迷。不過那時經濟不許可去買唱片，所以都只能從收音機裡聽。到了八十年代我開始有經濟能力時，ABBA卻退出樂壇了。那時還未有互聯網，資訊還沒現在般發達，而且作為年輕人(那時計)，總有這些那些吸引著我的注意力，所以便沒有再留意ABBA的消息了。



時光飛逝，轉眼很多年便過去了，2004年媽媽咪呀移師在香港演出三個月。有朋友的幫忙以國泰員工價買給我們門票。雖然是下午場，但我們當然不會錯過了。雖然這歌舞劇以英語演出(是有中文字幕，但看了那翻譯我便寧願辛苦啲聽英文台詞)，但由於故事其實好簡單，台詞也不複雜，最重要的是大部份的台詞都是聽了好多年的ABBA首本名曲，所以看得並不困難。到最後故事完結後加插的Disco Show更加是高潮中的高潮。其實我覺得那段突兀 disco show 的編排是因為 Waterloo 這首歌放不落故事裡，但這首歌卻是 ABBA 的成名作，所以才作出這樣的安排。不過所有觀眾都十分接受，個個聽到企哂起身，好似演唱會一樣。離場時，我想個個觀眾都覺得門票貴些都物有所值，而且有多數人都即時走去大會的小賣部去買這歌舞劇的原聲大碟，我當然也不例外了。


這是Mamma Mia在香港演出時的門票套 Ticket Envelope of Mamma Mia! in Hong Kong


這是封套裡及門票 Envelope inside and Ticket

到了上年年初，知到了Mamma Mia!會拍成電影，我和大人便一直期待著它上演了。終於電影在暑假上映了，我和大人當然想第一時間上看。但那時我正為自己公司的事日夜操心，所以一直便拖呀拖的到了十月中，電影都差不多要落畫時，才抽了一個上午和大人去看。除了中間一段蘇菲在晚上發惡夢那段外完全刪去外，電影大致上沒有多刪改過舞台劇的劇情，只在一些小情節做了些潤飾。甚至連舞台劇尾段那場 Disco Show 也保留下來。美麗的希臘小島風光，優秀而資深的演員，也使到這部歌舞片生色不少。雖然唱歌的部份比起ABBA和舞台劇的演員還是有一段距離，而且梅麗史翠普以差不多六十歲的高齡，去演那四十多歲的女主角，是有些辛苦的(特別是唱Mamma Mia那一段時的仿少女情懷)，不過這電影還是很好看(多多少少也有些懷舊的加分啊！)大人剛剛看完，便說希望再看一次。可惜我們真的再抽不出時間來，惟有等它出影碟吧！


Mamma Mia! 其中一款的電影海報


這當然是 Mamma Mia!的戲院門票 Cinema Ticket of Mamma Mia the Movie

等呀等，媽媽咪呀的DVD終於在十二月份推出了，我也是第一時間買了她。雖然大人早知我會買的了，但我還是等到聖誕才，(連同另一個東西)作為聖誕禮物送給她。於是我們一家便可以在假期裡一起再看這電影了。


零八十二月出版的媽媽咪呀DVD

P.S.　看了DVD裡的製作片段，才知到那個劇中的小酒店，原來是在攝影廠內搭建的。在電影裡可是完全看不出來，我們真的以為製作公司真的在希臘找到一間和舞台劇的佈境那麼相似的希臘實境。

崖上的波兒 Ponyo on the cliff by the sea

像以往一樣，元旦的早上我們一家都會去電影院看電影。經過一家的討論，我們從童話驚魂夜、大耳朵走天涯和慌失失奇兵三片中選了後者。因為兩位老闆已經看了這片的第一集，她的影評也很好。不過看完以後，雖然兩位老闆也看得很開心。但其實這套電影裡是有很多成人的笑話，也不是不文的那些，但小朋友其實看了也不明白。可能製作公司希望影片可以把大人和小朋友也一網打盡吧！

看這片最大的收獲，其實就是看到宮崎駿最新的動話片「崖上的波兒」的預告片。那首主題曲(當時播的是日語版)立即吸引了我們一家的目光，然後不用討論，農曆年初一的晨早場一定便是看這套片了！各位有沒有興趣到時一起看？





日本語原版主題曲 Theme Song in Japanese


香港粵語版主題曲 Theme Song in Cantonese


韓語版主題曲 Theme song in Korean

地球停轉日 The day the Earth Stood Still

從小到大，科幻類的小說、電影和漫話類別，是我最喜愛的。從日本的超人(Ultraman) 到星球大戰(Star Wars)，從亞瑟克拉克的2001年太空漫遊到木城幸人的銃夢Last Order，我都看得津津有味。近幾年，科幻電影盛行，需然我大多數不能在電影院裡看，但總會在電影出碟後租回來看。我其中一個最大的理想，便是建立一個科幻電影庫，等我有幸可以退休時，可以日日在家裡看科幻電影。

今個聖誕，又一部科幻大電影出爐，就是昨天上影的地球停轉日(The day the earth stood still)。其實這是翻拍1951年出品的同名電影，，這電影在特技上當年也叫做很利害了，票房收入非常好，甚至獲得了一個特別的金球獎。今天以更厲害的特技製作，又有奇洛李維斯久休演出，應該是有些看頭的。

不過我寫這篇推介最重要的原因，其實是因為我的外甥參與了這部電影裡幕後製作的工作，為此他一家從美國搬了去紐西蘭住。各位如果會去睇這套片，試下在片尾的Rolling裡看看找不找到他的名字：Chris Welch。


1951年版本的預告片


2008年版本的預告片

C飲C食(美味回憶)

昨天早上出外見客，工作完畢後卻偏遇著下雨。由於沒有雨具所以行也不得哥哥，等著等著便一頭鑽入附近的一間書店。行書店我通常會行兩類書架：美術設計和歷史；不過行過一個書藉推廣的書架，看到一本講食野的小書：C飲C食(美味回憶)。吸引我的是封面上的小吃插圖，於是便拿起來速看一下。

本書的內容，其實是選自作者思詩本人網誌的內容，談的是她喜愛的各種小食。正如作者所說，她並不是一個美食家，書中談的都是平民小食(嚴格來說還可以說是小朋友的小食)。我反而覺得食物只是一個包裝，內裡談的其實是作者兒時的生活和從小食中引發的感想。另一樣吸引到我的是每一篇文章所附的插圖，不是拍攝得傳神的照片，或是精描細繪的高仿真圖畫。但是每張插書卻散發出點點的童真(其實這樣形容並不完全貼切，不過我想不到合適的形容詞)，粗糙但滿有感情。

看這書的感覺很輕鬆，雖然大部份的小食都不是我那杯茶(比女口作者最喜歡的薯片卻是我最不喜歡的)，這應該是作者和我的年齡相差太大了吧！就好像下午三點三的Tea Break一樣，不用多思考，在精神上抖一抖然後又可以再去博殺了！不過這本書的文字部份都是手寫的，對我這個開始有老花的人來說，讀起來有點吃力。不過這只是我的問題，白白浪癈了書刊設計者的心思。

超級亞嬤

上次到台北，大人在金石堂買了一本叫「佐賀的超級亞嬤」的書，是一本散文式的小說，或是小說式的散文。大人一路看一路贊口不絕，時常把她覺得好看和有趣的地方複述出來。或許是這個原因，我反而一直沒有把這書拿來讀。早前在書店中看到了這書的續集：「佐賀亞嬤：笑著活下去」，我想大人應該喜歡這書的，於是「拿拿臨 」付款拿走這書。那知大人說她一早已經在書店見過這書，但覺得和上集的內容相差不大，所以才沒有買回來。唉！其實我還沒看過上一集，那知其中的差別不大喎。不過既然買了，當然還是會拿來讀讀。

書的內容基本上是主角八歲至十六歲期間，他和在佐賀的亞嬤(外祖母)一起居往時的生活點滴。當時剛剛是二次大戰後不久，日本的社會經濟基本還未復甦。主角的單親母親為著生計所以從廣島，把他帶到在窮鄉僻壤的佐賀居住的亞嬤那裡去。在貧苦的生活中，主角體驗到亞嬤的生活智慧和樂觀的人生觀！由於是以散文方式寫的，所以在時序方面並不固定的。雖然講的是艱苦的生活，但讀來毫不淒慘，並不賺人熱淚，反而常因亞嬤和主角的對話而捧腹大笑，又或是從亞嬤的說話中得到啟發。且作文抄公，節錄一些雋永的對話來分享：

1)你先做完辛苦的工作，後面就覺得像在天堂了。

2)人生就是總和力！不是每個人都能成為了不起的人，有人用頭腦，也有人用勞力，社會就是靠總和力才成立的。

3)人生不照自己想要的方式過活不行，因為那是你的人生。

4)讓人察覺不到的關懷，才是真正的體貼、真正的親切。

5)一萬人生下來，總有幾個故障的。

6)人啊！！最不了解自己，最清楚別人。因為，人都只看自己的好。所以，不要討厭別人。如果有人說你不好，就當是合不來吧。

7)即使被兩三個人討厭，轉過身來還有一億人哪。喜歡你的人，也有可能被其他人討厭。即使有人說你好，但討厭你的人也很多。社會就是這樣的。

8)最想吃的東西，就是高級品。

9)何必為了面子而死？做我自己就好了。

10)紅包只是心意，想給多少就包多少,跟行情沒關係。

11)到死以前都要有夢想。沒達成也沒關係，畢竟只是夢想嘛！